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顾金珍：一生的绣业
姑苏晚报 20160821 B第01版
■张伟应
著名苏绣艺术大家，独创人物肖像“免光T型针法”，《乔丹》《范思哲》《蒙娜丽莎》《挪威王子夫妇》肖像绣以及作为苏州工艺美术博物馆镇馆之宝的《毛主席在书房》等作品，闻名遐迩。
夏天床板上爬满了蚤子，几十个人住在一间
问：顾老师的名字是从小就起的？
答：是的。我在10个月时母亲去世，1周岁时父亲过世，现在姓的是养父的姓，养父叫顾杏生。原本姓陈。生父母和养父母是同村人。我1938年6月生在通安彭山浜郎，17岁前一直生活在这里。
问：何时、为何开始习绣？
答：我9岁的时候，小姐妹的妈妈去拿了帽顶花（绣片）让女儿收心，我就一起做。我是只能抽中午的空当做，其它时间还要做农活。我跟着别人学学（绣花技艺），结果全部由我做成了，小姐妹反倒是没做下去。
我家里生活还能过，但没有现钱，我做了刺绣后可以换点钱给父亲买烟酒，父亲很开心，我自己就很想做（这个事）。后来就是父亲帮着到金墅去拿“生活”（特指刺绣件），再后来是我自己去拿去送了。去金墅、东渚拿鞋头花，虽是抽空做，一天还能做4只（鞋头花），一次拿10块“生活”（每块有8只、4双鞋的花样），（这些“生活”一共的）报酬也就几角钱吧，量三五升米的样子。被面要20天做一条。做好再送回去，走田埂路到金墅要一个多钟头。金墅刺绣站上会有几十个人等在那里，用“小本子”（收发记录本）排队，绣品也一起放着。许荣成（站上的干部）一打开我的绣品，他叫了起来：“谁做的？这么好啊？”大家都涌上前去看，我自己反而逃到门外去了，很怕难为情的！大家又到门外来看我。所以，站上后来就推荐我到苏州学习。
问：对朱凤和傅元忠老师的印象？
答：1954年我到苏州，在因果巷34号朱凤老师家学习。到这里参加培训的一共有三批，每批20多人，我在第二批，跟我一起学的全是通安农村来的。朱凤老师讲理论知识，傅元忠老师教我们针法，譬如点针绣、散套针、飞毛针，这比我小时候用的平针、绕针、丝戗，只讲究“平、齐、亮、光”要丰富和适用得多，散套针现在也一直还在用。
问：一开始在哪儿工作？是否一直从事刺绣这份职业？
答：1955年我就在金墅（刺绣站）做样品，和我一起参加培训后留在站上的有谢玲珍、陈凤英等七八人。后来各个站并起来成立手工业联社，到石路古沈里上班，我也参加了。最初去的人很多，但那时住的房子（破漏）冬天的雪都落到铺盖上，夏天床板上爬满了蚤子，几十个人住在一间，我睡在一张稍微大些的板凳上，吃的伙食也差，条件非常艰苦。“大跃进”还要“放卫星”，白天要绣，晚上也要绣，做工的时间很长，能留下的人就很少了。
我是很吃得住苦的，就一直留在那里了。再后来到吴县工艺公司，我也是做样品，做的有《梅花喜欢漫天雪》，齐白石的画、徐悲鸿的马等等，都是称作“细绣”的，拿出去展示或者给客商做样品什么的。
1958年，我到苏州刺绣研究所的针法组，任嘒閒、傅元忠当时就在组里，她们都是擅长人像绣的。实际上，我是带着吴县工艺公司要绣的很大一幅毛主席像，到研究所针法组去一边绣一边继续向老师学的。那幅像的面相都是我绣的，衣服等部位也有其他人一起绣，那时候我还没有后来绣得这样好，但做得很认真。
1962年撤销刺绣样品车间，我被下放回到农村，但过了不到两年再到吴县刺绣厂做刺绣，一直做到现在。
“这样罕世的绝技，您真是妇女的骄傲！”
问：在刺绣研究所有几年？任嘒閒和傅元忠先生如何教授技艺的？
答：在那里将近一年吧。傅元忠先生是我的老师，直接指点。任嘒閒并不专门教（我），只是她自己做（人像）的时候我也看到一些。还有宋菊英老师也在针法组，一共是三个人。
问：您在吴县刺绣厂做过哪些工种（职位）？当时工厂的规模如何？负责人是谁？同事中技艺比较突出者有哪些人？工时、班次及工资收入情况如何？
答：我回到农村过了不到两年，苏州刺绣研究所带信来，叫我去上班。正好在去报到的路上碰见了吴县刺绣厂的书记沈金龙，他说吴县也要办了，要我留在吴县。我听了他，最初在木渎刺绣站做试样，有台布、抽纱、绣衣等外销产品，晚上住在耶稣堂里。（刺绣）厂慢慢做得大了，从古沈里搬到了坝上巷，七几年厂里还办起了刺绣研究所，我就在研究所做技术指导工作。厂里的郁莲君、谢玲珍、陈金玲等好几个人也是“生活”做得好的。只是到20世纪90年代中期吴县刺绣总厂破产了。
吴县还是很培养我的，我很早（50年代末）就开始做技术指导，做样品车间的老师，也做人像（绣）等，（1962年）我还做过国家领导人的出国礼品（双面绣《小猫》）。在工厂我也很吃苦，1974年办起刺绣研究所后，我到胥口去辅导，乘公共汽车好几个小时，还要走很长时间的路，出差补贴两角钱，只好买两只馒头、吃点咸菜，有时吃点小馄饨。我的腰也是那时给公交车颠坏的，路太破了。
我的工资收入是固定的36元，还要拿出26元交给队里。这26元再按队里的工分分配，每1元分回给我时，按每天7分人工、每工7角收入，算下来只剩4角9分了。我的户口到了1984年再迁到苏州市里。当时奖金也拿得很少，远远及不上“掼包”（发放刺绣加工）的人，他们在厂里也能成万成万地拿。我拿块“生活”自己业余做做，补贴补贴家用，还说我“两手抓”，当时也有点气。后来厂里要派人到印尼去，已经定了别人，但印尼的老板说要做的人去，才换上了我，也是靠自己手上这点技术。
问：能谈谈您出国作刺绣技艺表演的经过吗？去日本、印尼和加拿大分别为哪年？与哪些人士有交流？
答：1987年，我到日本去了有一个月，到过京都、奈良、大阪等8个城市，有不少新闻报道，对我当众将一根丝线劈成96丝的事详细宣传，很是赞扬。也得到了市长的接见。
去印尼是1992年初。应印尼客商的邀请，厂里到印尼首都雅加达举办“苏绣精品展览会”20来天，上一年我绣制的印尼工业部长哈·洛托的《全家福》肖像绣也在其中。开幕式时，部长夫人在展览会上见到作品，由衷地说：“啊，绣得比照片还要棒！”她的话让现场掌声持续。到场的印尼副总统夫人挽住我的臂膊说：“这样罕世的绝技，您真是妇女的骄傲！”展出期间，有不少华侨驱车数百公里赶到现场参观，还有一位老华侨流着泪对我说：“我离开大陆50个年头了，见到精美的苏绣，像见到自己的亲人。”
2009年，我去加拿大多伦多国家艺术馆交流、表演，跟加拿大艺术学院的一位女教授画家苏珊，共同创作了一幅苏绣结合现代抽象画的作品，这幅作品现在还展示在我的工作室里。
国家专利“免光T型针法”
问：肖像绣是您最有成就的方面吗？请谈谈您绣这些肖像作品的心得。
答：肖像绣比起金鱼啊、小猫啊、花卉什么的，都要困难、复杂得多。我对肖像作品的把握，应该说，还是有些经验和技术的。人物的相貌、表情、衣着等等，差别很大，都要根据他们的特点来选用针法。譬如免光T形针，就更适合于成年男人，特别是肤色较深、皮肤较粗糙的男人，而女人的皮肤就比较光洁细腻，常用平针处理，但也不完全如此，还要根据具体的人再作调整。绣之前、绣的过程中，都要不断地动脑筋。我绣的成功作品还是比较多的，有的还作为国礼赠送给外国首脑。
问：请谈谈巨幅双面异色《毛主席在书房》的绣制过程。工作过程中的难度有哪些？您还高龄亲针？六七个参与者都是谁？
答：这是一幅尺寸很大的作品，成品有2米宽、1.6米高，是苏州工艺美术博物馆的定制。作品两面的图像一样，但颜色不同，一面是彩色的，一面是黑白的，由我指导、示范，我的女儿唐叶红、我的徒弟龚雪芳等五六个人一起完成。作品的面部就是采用了免光T形针法，达到了不同角度看面部表情都很生动的效果。
绣制中的困难确实很多，除了尺寸大，上绷以后不时要登上梯子传针、走线外，要让五六个不同的人同时绣，并且绣出的线脚要像出自一个人的手，这就要克服一些个人习惯，做很多的讨论、协调，还要依靠平时培养出来的默契。再有，用的线色，彩色一面可以说是几百个色阶的上千种，黑白一面也用了五六十种以上，反复地比较，谨慎地选择，都要极其用心去做。即使有很好的配合基础和技术上的优势，作品还是加班加点绣了有一年多时间（2008年至2009年1月），有时甚至一天要工作12个小时以上。
我自己当然也绣了一部分，特别是关键部位——脸部的处理，一个色彩的转折处、一个明暗的过渡处……常常要叠加、修正很多层。现在这件作品是苏州工艺美术馆收藏的精品，印制在门票上，它是“镇馆之宝”，在苏绣行业内有点影响的吧。
问：请谈谈“免光T型针法”的由来。您怎样会想到将它申请专利的？
答：20世纪70年代初（1971年），日本客商到吴县刺绣厂来定做和服腰带，是带了图案和要求来的。以往来了新单子要做样品，常常让我来做，我在试样间。这一次是在一块黑色的底料上做一只红漆盘。四周的绿叶、衬托都做完后，对中间这红漆盘用传统的针法绣了几次，都有丝线的反光（也称泛光），效果不理想。我想来想去动脑筋试图解决这个问题，试了不知多少遍，最后总算用一种交叉的短针（有的甚至短于1毫米）来克服丝线一顺时带来的反光。当时也没好好想个名字，大家就称“三角针”，其实它与一般的“三角针”还是有区别的。后来到90年代，这种针法用得更多更广了，才想到起了“免光T型针法”这个名字，更加确切，也跟“三角针”可以分开来。
这种针法对绣制那些各种角度看样子不变、不能有反光的物体，譬如树干，人的面孔、身体等皮肤肌肉，还有像刚才说的漆盘这样一色并且不能有反光的东西，都很适合。想到给它申请专利也是受别人的启发推动。到2010年前后，一些人对原来普遍使用的某种针法起了个名字，就说是“发明”，开始申请专利。而在我之前确实没人用过这种短交叉针针法，倒是一直没想到给它一个专利保护。所以我的工作室就开始做这件事，到2012年年底“免光T型针法”的国家专利批下来，有一两年的时间。
问：您此前向子女传授技艺的缘由是什么？
答：我的小女儿唐叶红对刺绣是有灵性的，看看就会，她的技术我很满意，有这样的女儿是开心的。大女儿做得少些，也还好。儿子最初钻研电脑技术，也喜欢绘画，后来结合刺绣创作了系列“禅绣”作品，将几种技艺结合起来，追求意境和制作过程中的修行意义。
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