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“富二代”梁辰鱼的 戏曲实验——一曲传奇惊天地（下）
姑苏晚报 20160918 A第10版
■记者
玩什么都要玩标准
魏良辅很聪明，昆山腔要执中国曲坛之牛耳，首先要做的是标准，他一口气提出了三大“标准体系”——音律标准、演唱标准和欣赏标准。
音律标准就是声音要协调和谐。
魏良辅来到昆山后，他以一个“新苏州人”的耳朵来听昆山腔，深觉全部用当地地方音来演唱有弊病，于是采用中原韵来修正方言土音，将昆山腔做了一番脱胎换骨的改造。魏良辅说：“五音以四声为主，但四声不得其宜，则五音废矣。”所谓“五音”，即曲调的宫、商、角、徵、羽；“四声”则是汉字自身的声调平、上、去、入。对于汉字本身的平、上、去、入，他的观点是“逐一考究，务得中正。”特别还指出如果是“有上声字扭入平声，去声唱作入声，皆做腔之故，宜速改之。”他基本将昆山腔中的汉字唱法加以明确的规定。他认为“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀”，从而使昆山腔脱离了村坊小曲以及里巷歌谣的初级层次，逐渐以流丽悠扬的“水磨调”面貌示人。
他在提出音律标准的同时，也提出了唱曲的要求。
魏良辅总结南北曲的演唱经验，讲究“转喉押调”“，字正腔圆”，以表现“曲情理趣”。万历年间的吴江曲家沈宠绥在《度曲须知》里这样向我们转述了水磨调的唱功：“调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。”其实，沈宠绥没有说出来的唱功要点还有很重要的一条，是人生阅历。乍听魏良辅的唱空灵似水、流荡如云，可这是要求有根基的，当一个人的人生有一层一层的厚度的时候，这个人的唱才是心灵深处的呼唤，魏良辅的水磨调不是指“水磨汤团”，只要娇娇媚媚就好，而是要有一个厚度，有一个人生体验的比例在那里，这就是要求唱曲一定要深悉曲情曲理。
接下来，魏良辅给昆山腔的欣赏者提出了鉴赏标准。
他觉得不是声音天赋好，或者唱得花哨就是好，他提出：“惟腔与板两工者，乃为上乘。”在听曲时“听其吐字、板眼、过腔得宜，方可辨其工拙，不可以喉音清亮，便为击节称赏。”由此也形成了昆曲早先的教学方式，曲师坐在作台之首，学生围坐台边，彼此都以右手掌拍桌起板，三个手指分别点眼。教习一曲，往往要拍上一百遍，要求节奏无误，纯熟而后止。这种形式称为“拍作台”，先生则称为“拍曲先生”，简称“拍先”。后世俞振飞之父“江南曲圣”俞粟庐，就曾当过“拍先”。
魏良辅的“三大标准”一出，其他声腔立马感受到了标准化营销的压力，和昆山腔渐渐相形见绌，而魏良辅呢，终于将昆曲领向了雅化之路。
当然，魏良辅一方面提出标准，另一方面“化敌为友”，他在昆山腔的基础上，吸收其它南曲声腔的特点，“变弋阳、海盐故调为昆腔，”同时，大量引进北曲的艺术精华，用北曲的曲调和演唱艺术成果来充实丰富昆山腔，采用严谨的北曲联套方式来改进昆山腔的联套结构，将昆山腔提高到了一个博大恢宏的规范层次。而他的女婿张野塘加入魏良辅的“音乐改革集团”后，一边攻习南曲，一边和他的艺友们改造乐器，将北曲乐器引进到昆山腔伴奏中，将以弦乐器为主伴奏的北曲和以箫笛为主伴奏的南曲结合，打造了弦乐、管乐、鼓板三类乐器合在一起的伴奏乐队。
一曲新词燕归来，经过魏良辅等人的锐意改革，昆山腔以“新声”的姿态回归在舞台歌坛，立即引起了轰动。但是，虽然魏良辅被后人尊为“曲圣”，但他的“水磨调”昆山腔毕竟只是为清唱曲牌设立了标准，还不能完全搬之于场上进行舞台演出。因此，昆曲自然也还不能算完全定型，只有到梁辰鱼出现的时候，真正的昆曲才水落石出。
一个超级“戏迷”
片玉坊是今天昆山玉山镇南街的旧称，虽然只有区区数百米，却是旧时文人荟萃之地，明代剧作家梁辰鱼（1521-1593）曾住在南街。
梁辰鱼是个典型的“富二代”，他字伯龙，身长过八尺，有侠士风。古往今来的“二代”都一样，梁辰鱼对于功名没啥兴趣，但却喜欢音乐。他特别“好戏”，喜欢戏曲，“尤喜度曲，深得魏良辅之传”，他还是一个超级“戏迷”，这决定了富有资本的“梁老板”可以组建团队来实现规模化的戏曲实验。
当时，魏良辅所创的昆山腔，还是清唱的范畴，不是剧场的艺术，魏良辅本人认为在舞台上所唱的唱腔和清唱是不同的，他的演唱标准只供清唱之用，正如明末沈宠绥《度曲须知》所说：别有唱法，绝非戏场声“口”。
这个局面，直到梁辰鱼的出现才真正打破。他是第一个将唱曲的昆腔用于唱戏的文人。由于梁辰鱼热爱唱曲，并老琢磨北方成熟的杂剧模式，写成了不少散曲，无意间将昆山腔的特点与传奇舞台演出的特性渐渐结合了起来。
梁辰鱼是喜欢热闹的人，他总觉得清唱虽好，但烟火气不足，要让更多的人喜欢昆山腔，需要来点场面之势和表演之功，弥补昆山腔冷唱的不足。而这个愿望直到梁辰鱼编写了第一部用昆山腔演唱的剧本《浣纱记》，才算真正拉开了此后六百年昆曲享誉天下的序幕。因为梁辰鱼不但把魏良辅的“实验声腔”落了地，也将昆曲作为一种完整的戏曲样式之“戏、文、歌、舞”初步呈现了出来。
《浣纱记》说的主线是范蠡和西施的爱情。在精美文字的铺陈中，梁辰鱼设计了“一波未平一波又起”的传奇情节，扣人心弦；而含情的声腔也让人潸然泪下，感人至深；剧本和演唱水准的提升，也带动了说白、做功的发展，说白抑扬顿挫，做功开始兼顾手眼身法步；表演上的进展又拉动了舞台美术，既然载歌载舞，就需要美服秀妆，诗情画意来配了。
这真是一段意义深远的日子，昆山梁辰鱼家中，四方奇士云集，丝竹管弦不绝。当时的歌儿舞女，如果去拜访过梁辰鱼，向他请教了度曲唱曲，则这个人也会特别有名声。当时的文坛名家太仓王世贞曾说：“吴阊白面冶游儿，争唱梁郎雪艳词”，意指梁辰鱼的剧作或散曲甚至被那些吊儿郎当的公子哥儿喜爱，都成为了他的“凉粉”。
《浣纱记》第一次成功地把水磨调用于舞台，而且还开拓了昆山腔借助生旦爱情抒发兴亡之感的创作领域。同时，《浣纱记》对昆曲的重要性，还在于它的文学体裁不是杂剧而是南戏传奇。它昭示了文人与戏剧结合的新的可能性，在大量文人投身于元杂剧的创作后，《浣纱记》用文辞与音乐的完美结合，提升了南戏传奇的文学地位，它的上演扩大了昆曲的影响，令文人学士竞相创作用昆腔演唱的传奇，造就了昆曲的繁荣。
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