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当代园林艺术雅集 始于当代园林
姑苏晚报 20161216 B第04版
■李婷
11月下旬的一个午后，冬雨潇潇。苏州十全街103号元园举办了一个名为“丝路之乐：雅集园林中的印度与中国声音艺术”当代艺术活动；三位印度传统音乐家的即兴演唱，成为当代园林艺术作品元园的第一次当代艺术活动。来自印度的古老吟唱在中国园林里的音声袅袅，令人在园林内外进入两种完全不同的时空。
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“当代艺术”不是某一种艺术
而是一个认可机制
正在进行的第十一届上海双年展中，有一件五屏影像装置作品《利亚兹》。利亚兹指的是声乐练习里的重复、打扰、坚持、打乱和排序，练习者反思自己的实践，尝试通过音乐让自己行动，通过聆听、反思和自我指导的不断演练，音乐习惯才得以形成。此件作品的作者之一特贾斯维莉·尼南贾纳与元园主人、中国美术学院客座教授张颂仁共同发起了此次“丝路之乐”活动。活动中，三位印度古典音乐演唱者和大陆、台湾的艺术家及歌者，以丝绸之路链接起中国与印度的话题，将声音与身体展开对话，为苏州园林打开新的话语空间。
在曾经的彭状元府中，完成了一个当代园林艺术作品，并以园林雅集作为这件艺术作品的首秀，这对于拥有深厚园林传统的苏州，到底有着怎样的意味呢？元园主人张颂仁认为，当代艺术”不“是某一种艺术，而是一个认可机制，它认可在这个平台上有能力参“与和激发对话的‘作品’。不过这个认可机制没有说它认可什么样的艺术，我们可以说它倾向于‘创新’的作品，但也不绝对如此。今天我们所谓的传统文化，也很难说有多传统，因为近代以来我们的历史出现断层，传统已渐渐变成一个只有模糊记忆的外域。所以从这个角度来看，传统’只是提供反省和创作的素材，绝对不是无条‘件地属于我们，它不是可以直觉地套用的现成品。我认为中国当代艺术的一个重要任务就是重新响应被否定的历史，重新反省被草率割裂的传统，把它变成独特的创作资源。”
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雅集的标准活动场地是园林
园林是催生艺术的二元自然
元园的造园者是艺术家叶放，元园是他的第三件当代园林艺术作品，前两个分别是南石皮记与达园。
在今年六月初到九月中旬举行的第八届斯洛文尼亚当代艺术三年展上，元园作为参展作品《雅集园林》的第一部分，已经曝光亮相。在一段12分钟长的纪录片中，叶放造园的过程，有了清晰的记录与呈现。
叶放认为，在园林中举行雅集，是园林存在的一个重要理由。可以说，园林是雅集的最理想的载体，雅集的标准活动场地是园林；园林本身所包含的文化和艺术能量，一直在不断催生、碰撞各种各样的因子和契机，“就以三位印度歌者在元园的演出为例，元园中有鸟语、有水声，在这种环境下的演出与观赏，仿佛进入一个以自然山水为膜拜的礼堂，人们在赞美大自然、赞美山水。更有趣的是，真实自然有瀑布、水流、鸟语，这是自然生命的音乐，这些声音和彼时印度歌者的吟唱形成了一种共鸣。另外还有一个有趣的话题，园林是不是自然？是！但园林是二元自然。何为二元自然？因为园林的主体构成是山，可是这个山叫假山，然而，水是真水、趣是真趣、情是真情。所以，作为当代艺术作品中的园林与置身其中的雅集，就形成了一个‘假作真时真亦假，真作假时假亦真’的艺术情境。”
有了三件当代园林艺术作品创作经历的叶放由此认为，今天的园林不是简单的套路，而是一种有思考的艺术呈现。正因为当代园林成为了艺术作品，当任何艺术行为和内容在这个园林中发生之时，所有的内容、场景、参与者，就开启了一次次的碰撞，一次次的参与，让人们置身其中去完成艺术的在场与即视。
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论述中国原有的艺术观赏机制
才是策划‘雅集园林’的意义
不论是美国大都会博物馆中的明轩，还是越来越多出现在当代艺术展厅内的园林艺术作品，今天的人们已经非常明确的认识到古典园林是华夏文明的精华，是市井生活的桃花源。园林是华夏自然观的缩景，也是文学化的山水。苏州园林当然是最佳明清园林的“集中所在，所以在苏州策划‘雅集园林’是最佳的地点。”张颂仁表示。
引入上海双年展的印度音乐雅集是元园的第一次公开活动，以后陆续会以雅集为活动方式推广这种中国传统的展演形式。与来宾们一起聆听演出的张颂仁十分感慨：印度与中国新音乐对话很有意思，我们要向印“度学习，中国的新音乐太受西方影响，因此我们跟印度‘唱和’的意义在于‘唱和’才是真正的‘玩赏’。西方式的艺术展演很容易变成消极消费，观众可以毫无感觉地游览展演场。但是，中国雅集的玩赏不允许这种玩法，雅集要求观众参与和进行某种程度的创造。论述中国原有的艺术观赏机制才是策划‘雅集园林’的意义。”
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