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这个《白罗衫》 越来越有戏
姑苏晚报 20161209 B第04版
■李婷
首席记者 李婷
2016年12月12日晚，江苏省苏州昆剧院新版《白罗衫》将在江苏紫金大戏院参加由江苏省委宣传部、省文化厅、省文联共同主办的首届紫金京昆艺术群英会的演出。继苏州试演、北京国家大剧院正式首演以来，来自主创、主演和观众们的反响是：苏昆的这个《白罗衫》真的越来越有戏了。
《白罗衫》的先天内核是个悲剧
由传承可知，《白罗衫》本为清代无名氏所作，讲述了一个曲折的故事：苏云夫妻雇船去上任，中途被船户徐能谋害，夫被推入江中，妻被劫色企图强娶，遇救逃脱之际，在荒野之中诞下一早产儿，偏偏为徐能无意拾得。养育长大，取名徐继祖，十八年后徐继祖考取功名，做了八府巡按。在途中他分别巧遇苏母与幸存的苏夫人与苏云诉冤告状，整个案情渐趋明朗……
该剧总策划白先勇先生认为，《白罗衫》的先天内核是个悲剧，通过进一步的营造，完全可以成为一个“很不一样的悲剧”，因为它与希腊悲剧和莎士比亚戏剧在气质上有相近之处：人与命运的缠斗、是非好恶的判断、亲情理法之间的挣扎，徐继祖与徐能父子之间的关系几乎已是最好的悲剧元素。
在著名昆曲表演艺术家、艺术指导黄小午看来，新版《白罗衫》是以六个折子结构而成、保持延续传统格局的一出大戏，
“这六折戏除原本存留在昆曲舞台上的《看状》外，其它五折均由创作而来。其中有在文本上另起炉灶，重新编写的《应试》、《堂审》；有翻家底、利用现有资源捏就的《井遇》、《游园》、《梦兆》。如何从案头文本走向舞台呈现，使这六折戏统一在一个舞台节奏里，这是我们所要努力追寻的、也是费时费事，务求浑然天成的一个目标。”
有悬念的过程与很开放的结尾
强化了令观众牵挂的悲剧力量
《白罗衫》当然具备中国传统戏剧的基本情节与伦理要素——善与恶的较量，因果报应的轮回，然而在这个故事流传了近三百年之后，那些代代传承的价值判断是否还能有不一样的讲述与解读呢？
编剧张淑香教授的回答非常明确：“新版《白罗衫》超越传统的地方是由主角身世之迷的渐次揭开，进一步翻转为人间父子情真谛的探索，提出了另一种思考的维度：在这个故事中，徐能人性的转化提升，徐继祖始终是他人生的救赎，而徐能也始终是徐继祖生命的守护者。”
故事的结果在《看状》一折时，已经真相大白，几乎击倒徐继祖的恐怖与惊骇，也应该传染给观众了吧？从最初读剧本到一折一折排练到最终大幕拉开，演员们在舞台上进行的二次创作，要有举手投足之中的虚与实，要有抑扬顿挫之中的呼与应，这些层层的铺垫与引导，确实是为了带领观众完全进入最后一幕：十八年相依为命的父子一个倒伏于地，一个只余背影，沉重的问号在舞台与观众席间缓缓升起——就这样了？就没有别的途径？
舞台艺术的魅力，在网络、动漫时代面临着不可回避的挑战。新版《白罗衫》用过程中的小小悬念与结尾的巨大开放，成功地“抓”住了观众。于是，就有了一位观众的自问：“生活已然十分杯具，为啥还想要再看悲剧？”
自答是：“悲剧和人生之中自有一种
不可跨越的距离，你走进舞台，你便须暂时丢开世界。”
“那一刻，我为
冥冥之中的徐继祖一哭”
2016年11月11日，新版《白罗衫》在北京国家大剧院正式首演，有国际影响的当代诗词名家、杰出诗词教育家叶嘉莹教授看完演出后，连称非常好，93岁高龄的老人一定坚持要到后台“鼓励一下他（主演俞玖林）”，并特意题词：剧本改者有拓旧开新之创意，喜见俞玖林演艺之成长。
与叶嘉莹先生的激赏十分相配的是，扮演徐继祖的俞玖林在那一晚的舞台上有了非常重要的一个收获：“在国家大剧院演出时，说来奇怪，我在舞台上突然深深地悟到了徐继祖对真相‘有第六感，却实在无法直面’的那种感觉。那一刻，我既是徐继祖，我又不是徐继祖，我为冥冥之中的徐继祖一哭！”
从十余年前由青春版《牡丹亭》走进昆曲的大观园，俞玖林的巾生戏路已经走得平稳成功，出演官生徐继祖，是一个转变，也是一个挑战。“与柳梦梅比起来，徐继祖这个角色确实更有戏。我的一些观众朋友看完演出后，会长达几天‘出不来’，不仅自己身临其境地去体验徐继祖面对的困境，而且还把他们的感受与我分享，这个反馈令我警醒，一个好戏的力量如此强大。”俞玖林的信心与感慨由此更加坚定。
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