用色彩诠释爱情之美──叶锦添红黄白回归昆曲传统

苏州日报 20040628 一卷41页

■王凌莉

描绘中国爱情美的昆曲《长生殿》,这出全球难得一见的全本昆剧,由唐明皇与杨贵妃二人“定情”的“全堂红”舞台开场,之间历经游宫嬉戏的“全堂黄”视觉,到以“全堂白”描写杨贵妃往生后的“哭像”,戏没有结束,杨唐感动天神最后演出一场完满的“重圆”,这次的排场是百年来难得一见的昆曲视觉。《长生殿》突破昆曲给人唱念做打的既定形象;试图透过舞台视觉艺术的全面思考与呈现,三天连演全本来传达昆曲的雅和韵之美。 

    近几年来,观众对昆曲的熟悉程度定焦于《牡丹亭》,描写杨唐情史的《长生殿》实是另一出描写中国情观的大戏,剧中描写人物的细腻、生动,与角色行当唱念做打的工夫不亚于经常搬上舞台的《牡丹亭》。这次有苏州昆剧团演出的全本《长生殿》,在76岁资深导演顾笃璜安排下,把原来的50折重新结构成28折,除了常在舞台上表演的《惊变》、《埋玉》、《迎像》、《哭像》之外,还将未曾上演的《闻乐》、《冥追》、《尸解》等折问世。 

    舞台美术设计叶锦添说,《长生殿》全本演出不只是展现未曾出现过的折子戏,同时也是百年来难得的昆曲回复行动,他希望“从传统里找寻未来”。习惯从传统中寻找现代创意的叶锦添,这次要在古典创作概念里发挥,回到真正的古典。 

    《长生殿》的造型分为神鬼与人间两个大方向,他认为这次最大的突破是为鬼神定装。他说,过去昆曲延续京剧的舞台造型,神鬼部分并没有太多着墨;而他这次则将神鬼“实化”,安排神仙背架光环,天上的仙们拿着云牌跳舞,盖着黑纱的鬼穿着彩绘鲜丽的衣裳。至于唐明皇与杨贵妃的造型则因为全剧以爱情为主轴而强调自然表现,像拉低帝王衣饰上的“海水”纹,降低角色性格的霸气。 

    勾栏式舞台上不失昆曲淡雅是整体设计重点,叶锦添这次的设计不采传统戏的夸张与抢眼,以五个色阶来表现同一色系的渐层质感,无论是红、黄、蓝、紫、黑、白,即便是来场“全堂红”,舞台上也“红”得有变化。除了彩度的多重使用外,传统木雕工法及刺绣技法,观众也可以从演员衣饰、造型及舞台布景上看出,这些是《长生殿》找回传统却展现现代创意的特色。

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