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余文襄的雪景画
城市商报 20161105 A第10版
■王家年
藏友相聚，藏瓷者居多，话题离不开瓷识，去藏友家里看见他收藏有一套雪景四扇台屏，另一件雪景直筒瓶，这类瓷绘民间俗称“567”瓷。所谓“567”瓷，指上世纪五十、六十、七十年代，轻工业部陶瓷研究所的产品，不落人名款识，只落“轻工业部陶瓷研究所”等款识，当时的代表人物有余文襄等人。
余文襄（1910-1993），中国陶瓷美术大师、雪景大王，又名恂松，别号华舜，斋号“明泉古屋”“、清平画室”。江西都昌人，世居景德镇，擅长工艺粉彩雪景山水，作品风格意境深远，用笔雄浑，给人以高洁旷达，豪放壮观的感觉。在当时就被称为“八小名家”。1925年从“珠山八友”之一何许人学艺6年。代表作品有“扫雪图”“、雪归图”“、赏雪图”等。
余文襄的作品，布局自然，主次分明，意境深远，极富诗意，他在继承传统雪景技法的基础上，另辟途径，在岁寒萧索、冰天雪地的景致中表现春的信息和勃勃生机，充满纯朴庄重的意境，富有浓郁的生活气息，被人誉为“雪景大王”。余文襄在传统上下过很深的功夫，但绝不为传统所束缚。他早年创作的精晶、瓷板画“踏雪寻梅”，在构图上，一反当时流行的段叠式旧章法，大胆采用前人并不多见的“高远”构图法，非常巧妙地将近景、中景、远景的层次层层推进，井井有条而又富于变化，境界显得是那样幽深，引人入胜；山石、树木、流云等景物穿插有致；溪水、人物、草舍安排得当。画面显得和谐、丰富、别致，人、水、树、石在白雪皑皑的世界里静中有动、以静为主，饶有诗情画意。特别引人注目的是，那正在小桥上缓缓行走的小书僮肩上扛的那株梅花枝，虽着笔不多，却红艳夺目，跟周围的白雪茫茫的境界形成极为强烈的反差，不愧为“画龙点睛”的妙笔。
以雪景笔筒为例，粉彩山水雪景笔筒高17厘米，直径20厘米。笔筒的器壁上绘有雪景、山水和人物，并写有“积雪初霁”四个字以及“丙甲冬月余文襄画于珠山”的落款。笔筒底部的款识为“景德镇第一美术合作社，画瓷室，一九五六年”。笔筒是搁放毛笔的专用器物，它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木，在传世器物中，大多用瓷或竹木制作。在漫长的发展过程当中，文房用具不断丰富，能工巧匠们凭借着他们的想象力，利用各种材质创造出了让人爱不释手的文房工艺品。笔筒的制作除了材质的不同，绘画技法也得到了充分的体现。上世纪初，景德镇的瓷画艺人对传统粉彩画法加以改造，用粉彩原料在瓷器上绘制中国画，形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。
余文襄家乡，隆冬那冰雪皑皑的山峰，迷茫的无垠雪原，挂满冰棱的大树小枝……这一切都使他心驰神往、流连忘返。冬天北风呼啸中那飘飘洒洒的飞雪，人们都视之为吉祥之物，“瑞雪兆丰年”，表达了劳动人民对雪的美好寄托。对乡土风光的挚爱，对飞雪的无比迷恋，是促使余文襄早年投师于当时颇负盛名的画家何华滋(何花子)门下的重要原因。在何老师循循善诱指点之下，他从临“芥子园”画谱人手，继之学习古代范宽、李成的雪景山水，对清代画家袁江、袁耀的许多作品也爱不释手并悉心研究。
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