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恬淡清逸蕴奇气——试析沈子丞绘画艺术的特点
城市商报 20161015 A第09版
■陈铭
十九世纪下半叶，以吴昌硕、任颐、虚谷、蒲华为代表的沪上画家，摆脱旧格束缚，大胆变革画法，开创了一代新风。进入二十世纪，海上画派涌现了“三吴一冯”、贺天健、陸俨少、沈子丞、谢稚柳、唐云、程十发等绘画高手，其中沈子丞由于命运突变，于五十年代末起寓寄苏州，中间曾驻留东台，回苏后又往返苏沪之间，但其久居姑苏，直到仙逝。沈子丞是上海中国画院首批画师之一，又是上海文史馆馆员，然而他60岁后的书画创作主要在苏州进行的。陆游有诗云：少年功夫老始成”。晚年“的沈子丞，书画艺术日臻完美，达到了炉火纯青的境界。他把钟毓灵秀的姑苏视作故乡，倾注了全部才华与深情，创作了一幅幅书画精品，并培养了一批有作为的弟子，对苏州书画艺术的发展做出了卓越贡献。
沈子丞（1904年-1996年），字之淳，号听蛙翁，斋名“听蛙馆”、“壶芦庵”，浙江嘉兴人。他年少迷上绘画，但限于能见到的画很少，当时只佩服费晓楼。17岁考入上海中华书局编辑所图书部，书局有大量历代名画图册，眼界大开，并经郑午昌介绍加入“蜜蜂画社”，两人还经常一起讨论画技、画风至深夜。后来结识大收藏家庞来臣，临摹了不少名画真迹，探得精微。1929年，沪上举办第一届中日绘画展览，沈子丞有两幅作品参展，其中一幅前往日本展出。接着，全国第一届美展开幕，他的《簪花仕女图》，构图独特，技法娴熟，以形写神，引起了时人瞩目。何香凝在当时《新闻报》上发文称：我站在《簪花仕女图》前欣赏，有煮熟一“锅饭顷。”他的画又被刘海粟选送参加德国画展，其中《雾》入藏柏林博物馆。风华正茂的沈子丞，经过刻苦砥砺，画艺大进，并提拔为图书部主任，其间出版了画论著作《历代论画名著汇编》、《画图的鉴赏》，因而画名渐起，成为海上名家之一。
中国书画源远流长，博大精深，是中华灿烂文化的重要组成部分。历代杰出书画家，无不把汲取传统营养视作塑造自我不可逾越的路径。齐白石曾感叹；青藤、雪个、大涤子，能“横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。”敬畏传统，同样在沈子丞身上得到充分体现。他一生先后临过顾恺之《女史箴图》、吴道子《天王送子图》、李公麟《维摹演教图》、赵子昂《莲社图》、唐寅《王蜀宮妓圖》等，其中在临陈洪绶《持花仕女图》上题跋：“老莲用笔用墨实兼龙眠、子昂之妙，故其衣纹圆劲，设色古淡而仪态妍雅，了无俗相。”他很赞赏华嵒的画，后知新罗出自南宋马和之，遂潜心临其《唐风图》，追根溯源，得益匪浅。沈子丞绘画的突出特点是兼取马和之的醇和飘逸，郭诩、陈洪绶的清劲古朴、华嵒的空灵清新，融会贯通，自辟蹊径，形成恬淡古雅、拙朴清逸的独特个性。他爱画“采菊东篱下”的陶渊明、苍松下对酌的高士、古梅掩映的仕女等，将人物置于僻静山麓，或田野垄亩，或庭园一角，远离喧闹，不沾尘俗，与松柏一样高洁，像寒梅一样冰清。山水则取法石涛、石溪，用颇具质感的线条勾写丘壑山岩，常以大块色墨渲染，或在石面点几片苔藓，山谷筑茅屋一座，石旁立几株寒梢，湖上蕩一叶扁舟，萧散简远，又生意盎然。
融诗入画，作画赋诗，是沈子丞绘画的另一显著特点。融诗画于一体，始自唐代诗人王维，摩诘作画如吟诗，被尊为文人画的鼻祖。到了北宋，苏轼系统阐述了文人画理论，大力倡导“诗中有画”、“画中有诗”的文人画风。明代吴门四家，尚意趣、精笔墨、重格调，书、诗、画结合已蔚然成风。沈子丞钟情绘画与诗词，追求象外之象，画外之画。早在中华书局时，他为了能在画上题诗，从吟诵清代诗人王渔洋选编的《唐人万首绝句》开始，学着根据画意题诗，反复修改，锲而不舍。从此，与陶渊明、辛弃疾、苏东坡、陆放翁等的诗词集相伴一生，开阔了心胸，陶冶了情操，对绘画大有禆益。正如他在山水册页上所题：余画稚拙，愧不能尽“诗妙，今借诗以壮我之笔，每一歌韵则神气自出。”翻开他的画册，几乎毎画必诗，诗画相映，相得益彰。他回想在东台独自徘徊江边的情景，画成《平林一抹色苍苍图》，自题七律一首：“平林一抹色苍苍，信步闲行背夕阳。许我胸中容块垒，任它世上笑疏狂。中秋云掩蟾光白，重九风催菊蕊黄。时序催人真局促，鬓丝禁得几番霜。”古稀之年游黄山，赋诗十八首，在所作《从容亭图》上题诗：仙人削出铁芙蓉，“迎面硃砂峰蔽空；中有清泉沁肺腑，从容亭上且从容。”他亦擅长花卉、果蔬，在《出水芙蓉图》上赞美荷花：“平池碧玉秋波莹，绿云拥扇青摇柄。水官仙子斗红妆，轻步凌波踏明境。”观赏沈子丞的画，读他的题画诗，会沉浸在诗情画意中，联想起他坎坷的人生，让人不胜感叹！
沈子丞绘画的又一显著特点是，技法全面，笔墨老辣，画来纵横恣肆，韵味悠长。他粗细兼善，工写皆精，花甲之年尚仿摹五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，足见其工笔功力之深。沈子丞作为文人画家，尤为擅长意笔人物，善于根据站、坐、卧等姿势，分別运用顾恺之的“高古游丝描”、吴道子的“柳叶描”、马和之的“马蝗描”（也称“兰叶描”）以及“行云流水描”勾勒人物形体，或飘逸隽秀，或舒展潇洒，或状若云水。他不仅精于小写意，也善画大写意，如辛酉作《达摩面壁图》，浓墨涂抹发冠，简笔勾出面容，阔笔斜扫出衣襟，将坐在蒲团上全神贯注面壁的达摩刻画得栩栩如生。沈子丞不同凡响的绘画功力，得益于他的书法造诣。南齐谢赫的《画品》提出了品评美术的“六法论”，其中之一为“骨法用笔”。元赵孟頫诗云：“须知书画本来同”，强调书画同源，与“骨法用笔”一脉相承。沈子丞的书法，取法三国钟繇的《荐季直表》，行中参隶，浑厚古朴，浓淡相间，外弛内张，沉着洒脱。他凭借书法的深厚功力，作书如绘画，绘画亦如作书，具有极強的控笔能力，笔笔以书法笔致写出，刚柔相济、巧拙相成、虚实相生，所画人物形神兼备。
勿庸讳言，有人认为沈子丞画的都是古人，属于传统画，言外之意缺乏现代感。确实，他笔下的高士、仕女，乃至儿童，梳着古人发髻，穿着古人衣衫，并非现代人。但仔细品味，他是借古人身躯，抒今人情怀，一吐心中块垒。如1963年作《醉里乾坤图》，一童子欲拉起醉坐榻上的老叟，却怎么也拉不起来，这是画家以酒浇愁的真实写照。又如1978年作《竹庭盼归图》，一仕女站立竹石旁回眸凝望，表达的是画家对东台的留恋，又期待南归的喜悦心情。正如有学者评道：沈老是现代人，生“活在现代社会，所以自然带着现代文人的思想感情去创作，尽管他画古人，却不失时代精神。”事实上，沈子丞创作了不少现实题材作品，1966年他深入苏州市郊群力大队体察生话，绘就《群雄大战黄天荡》，场面壮阔，人物多达1998个，神态各异，形象鲜活。1978年作《牧牛图》，牧童倚坐在趟水的牛背上吹着笛子，正是童真无邪最当忆。再说技法，他没有生搬硬套传统笔墨，而是借古铸今，经过不断探索，形成了个性化绘画语言。他勾写人物的线条遒劲凝练，干湿浓淡变化莫测，尤其善用枯笔，故显得特別松灵，具有屋漏痕、锥画沙的独特韵味。大胆参以枯笔，使所画老叟散发出高古气息，仕女清雅脱俗，儿童天真话泼，不但与古人拉开了距离，而且在当下画坛也颇为鲜见，不啻是一种创新。
沈子丞擅长人物、山水、花卉和蔬果，堪称绘画多面手。他入则为出，破法有门，自成面貌。尤其晚年已入化境，横涂竖抹，随心所欲，所画人物清气、灵气、逸气兼得，合称之为奇气。1945年，贺天健在沈子丞临陈洪绶《持花仕女图》上题诗：“老莲不作人间相，翠羽明珠天上装。三百年来风气绝，薪传忽见瘦腰郎。”（沈子丞年轻时人瘦，故称“瘦腰郎”）1947年出版的《中国美术年鉴》评介他：擅人物画，以“老莲笔意取法新罗，古朴可爱，异于时流，偶作儿童小景别有风趣。”1985年上海中国画院举办《沈子丞书画观摩会》，唐云感叹说：人家“年老了，笔头散了。你却老而弥坚，逾发凝练了。”1990年，黄苗子在《沈子丞的艺术》一文中写道：沈老的书画都自成一家，他的人物画“简练老辣，用笔变化浑成，形神俱备。山水则淡远清逸，不刻意求工，而给人以‘清水出芙蕖，天然去雕饰’的印象。”1992年，上海中国画院赴新加坡举办《迎春画展》，程十发在开幕式致辞中介绍沈子丞：沈老艺精格高，水平不“在我之下。”上述京沪诸位画家，都是现代画坛具有相当地位和影响的名家，他们称赞沈老书画艺术绝非溢美之辞。然而，经历了人生的跌宕起伏，沈子丞一生淡然，不妨以他88岁所赋五言诗作为拙文的结尾：
坎坷老画匠，白发高狂徒。本来是游戏，何必问缘由。
（陈铭）
《没骨山水图》
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