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园林与昆曲
姑苏晚报 20140731 B第08版
■杨守松
园林是昆曲的源。
元末，昆山名士顾阿瑛，40岁时即置家业于不顾，悉心建造庞大的园林“玉山佳处”，凡24景点，而后广邀天下文人雅士，于亭台楼阁间诗酒唱和，书画交友。先后雅集百余次，留存诗词5000余首，相当于全国同期的七分之一。这便是中国历史上与“兰亭雅集”、“西园雅集”齐名的三大雅集之一：玉山雅集。
其间，有家班歌伎，为客人歌舞助兴——
寒冬踏雪，炎夏赏荷，春草荼蘼，秋菊品蟹。如此雅集，即便风声雨声，即便丝竹管弦，即便哪位诗书画家的醉里长啸与梦中苦吟，说不定也都是昆山腔的“源”……
佳园风雅，声艺融合，昆山腔悄然出世。
昆曲600年，也在宫廷，也在乡野，也曾“家家收拾起，户户不提防”，也曾枝叶飘零，气若游丝，但总有那么一角，那么一隅，昆曲可以洁身自好，同期自娱，可以避难藏拙，拍曲苟延……
这便是：园林。
园林尤其是苏州园林，仿佛天生就是为昆曲建造的。造园林必须选建花厅，而花厅又多临水，或者再添水阁。花厅、水阁都是兼作顾曲之所，如苏州怡园藕香榭，网师园濯缨水阁等。难怪清代李渔是戏曲家又是园林大家。
文人建园，园林的名字都别具意蕴，诸如拙政园、沧浪亭、怡园、补园等。
正是“补园”，“补”了昆曲——
补园乃张履谦先生请吴门书画名家修建，而后主人请家教，补国学，其中就有专门去上海延请的曲学大师俞粟庐。苏州名士闻之，多来补园拍曲。正是在补园，张紫东成为昆曲曲家。先生见昆曲日渐式微，焦虑之余，与友人共同发起成立了“昆剧传习所”，传习所选址也是私家花园“五亩园”……补园“补”了昆曲。园林“救”了昆曲。园林是昆曲的“家”。园林与昆曲，你中有我，我中有你，千丝万缕，难分难解。昆曲曲牌名有很多直接与园林相关：园林好、四园春、凤凰阁、莺啼御林……还有花鸟树木的曲牌名：风入松、寄生草、玉芙蓉、粉蝶儿……
昆曲最著名的戏，《牡丹亭》的故事就发生在后花园，《游园》一折，“原来姹紫嫣红开遍”，几乎尽人皆知。《红梨记·亭会》，谢素秋就是到“牡丹亭”相会。《长生殿》之《小宴》，杨贵妃为唐明皇歌之舞之，“花繁秾艳想容颜……沉香亭同依栏杆”，说的也是亭台楼阁，花草园林。《玉簪记·琴挑》之“粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风。”也还是园林之美景。所以昆曲和园林就如鱼和水，如影随形，相辅相成，谁也离不开谁。
“不到园林，怎知春色如许？”是《牡丹亭》的名句，我们也可以理解为：不到园林，怎知昆曲如许？
园林离开昆曲，就少了一分韵；昆曲离开园林，就少了三分味。“源”也是你，“家”也是你。园林与昆曲，前世姻缘定，今生好姐姐。著名园林大家、已故同济大学教授陈从周甚至刻了一方“以园为家，以曲托命”的印章。在《园林美与昆曲美》一文中，他说，昆曲“不但曲名与园林有关，而曲境与园林更互相依存，有时几乎曲境就是园境，而园境又同曲境。文学艺术的意境与园林是一致的，所谓不同形式表现而已。”
昆曲的意境是雅，是曲，所谓曲径通幽，用在园林和昆曲上是一样的。园林讲究情趣，幽静雅致；昆曲区别于其他剧种，主要也是她的雅。昆曲的手眼身法步，都在体现她的雅。昆曲曰水磨腔，水韵，水调，水磨，水的温婉，水的清澈，水的灵动。一个“水”字，道尽了昆曲之曲、之韵、之雅。
雅是文人的常态。园林不雅，文人不爱；文人不雅，不知园林之美。文人与园林结合，园林与昆曲联姻，便是风雅之极致。园林是形，昆曲是神。同样的昆曲，在园林表演和在舞台上表演，效果是不一样的。园林中的亭榭、廊阁、水殿，原本与昆曲的韵味浑然天成。园林是昆曲最佳的表演场所。所以，《牡丹亭》在国家大剧院演出，和在苏州的怡园演出，是完全不一样的感觉。若是说《牡丹亭》的原汁原味，至少是离不开园林的。
昆曲之所以离不开园林，概因昆曲的美学原理和园林是一样的，是相通的。园林就是一个“雅”字，而昆曲的特色或精华，也是一个“雅”字。淡雅、清雅、雅致，等等。两者都是文人气书卷气。所以昆曲与园林，是一首诗，一幅画，要慢慢品，不是走马看花，到此一游；必须且行且品，一唱三叹：隔院笙歌，水殿风来，余音绕梁，曲终韵在……
园林与昆曲，形神兼备，大美也。
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