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扇上的烟云——一首诗引发的折扇雅集雅集
城市商报 20160116 A第03版
■常磬
千年以来，以良材美质承载诗、书、画、印，是苏州人的强项。书画折扇，堪称竹子物尽其用的最佳形式。每一把折扇，扇面与扇骨，文人画家与艺人共同谋划，富于幻想而有分寸，几方微妙的分工，诸种合力的支撑，最终生发了独具一格的意趣。
自古至今，扇骨形式多不胜数，无论以扇骨配扇面还是扇面配扇骨，都称得上是一种“经营”，也就是今天所说的“设计”。内容与形式、整体和细节，各种要素的取舍、组合，宁为减法不做加法。形式上，扇骨颜色与扇面墨色相呼应方才妥帖。内容上，通常扇面立意决定了折扇的主题，请书家撰写相应的诗文，或反之，先有书法，再依主题风格去请合适的画家。画作与书法都有了，最后选择或定制扇骨，兼顾材质与形式。扇骨镌刻的图案、诗文也应与扇面书画贯通一气、浑然天成。每个步骤彼此渗透，最终珠联璧合，回到主人手里的折扇，拥有了超越形式之外的力量，寄寓了他的追求和情操。
黄公望说：“画山水，先立题目，然后着笔，若无题目，便不成画。”曾几何时，众多先贤偶得了佳句，以诗题为画题，诗篇题于上，而最终的画作却盖过了最初的诗句，字里行间幽微的情绪只留待有心人探发。这把折扇的形成正是先有诗后有画——张凉的《庚寅秋分过西山涵碧坞》：烟稀人罕处，晓雾抹长林。古道闲从隐，新藤肃壁簪。疏云拂秋过，淡旭着春侵。旧梦曾经宿，原来涵碧禽？他恭谨地不愿冒犯扇面的领地，将其置于扇骨上。选取原生玉竹，夏回将一个清澹的侧影，睥睨着，立于奇诡的磐石。顾逸题了这首诗，笔笔跌宕豁达。李宗贤的竹刻，刀刀举重若轻，呼之欲出的活气。古方扇头，简括到极致，士人的清气，出自曹小弟之手。沈劼的画简率拙朴，耐人寻味，有种倪瓒笔下的君子气。这幅扇面墨色明润，湖山映带，树石枒槎，雾气连着云气，路都被吞没了，而远方定有山谷与村庄，樵夫的背影气定神闲，一派欣然舒和、归牧耕锄的愿景，便是诗中所言的“旧梦”了。他还给扇主人寄语：“清远闲放，超然出尘，今写张凉兄诗意……”真知己语也。
一把扇子堪称一场诗、书、画、艺的雅集，这一把折扇，始于张凉的诗，又于他的精妙安排中不断蜕变。一把扇子即一次心路历程，不知何来的情感，凝滞胸中不得不发，如此似有不足，那样才是更好。发自偶然，最终落到实处，真是大快人心。
好的艺人往往是，书画、扇骨，只消过一眼，大致模样就已了然于胸，纯熟自然，收放得宜，终使方寸之间天地分明，这都有赖于修炼，明物理、度人事，随机应变。艺人们有时又是倔强的，非它不可，宁缺毋滥。经验及规律意味着完善的标准，然而满月难得，模棱两可，意料之外，依然不乏惊喜。尚是空白的反面，如压轴戏的帷幕。幕后是蝉蜕壳，是真正完成自己。远水无痕，这过程中的意义已然大于扇子本身。
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