不拘绳墨得真趣——叶鸿平水墨作品赏析

苏州日报 20161021 B第05版

■大沐

    绘画对于叶鸿平来说是心头的一颗朱砂,从未放下,也一直是生活中重要的存在,只是很多时候,没有办法投入更多。当他终于放下外界熟知的身份,全力以赴扑在绘画上,便是一个新境界的开始。
  二十多年的从商之路并没有让叶鸿平变得市侩,倒是一身被书画浸润过的清雅。创办四合画廊的十年光景里,凭着专业独到的眼光,画廊一步步走向成熟。明明自己也是一匹千里马,却发现了很多良驹。如今心境也终于进入他想要的状态,果断决定将手头的工作都放下,全心作画。
  开始叶鸿平很是纠结迷茫过一阵,究竟要画什么?多年学习积累的传统丰厚而扎实,然而又的确喜爱当代水墨的全新表达,他甚至一度觉得自己不会画了。直到友人的一句话点醒了他,“与其想这么多,不如就顺其自然。”叶鸿平从善如流,信马由缰,任性画画。要问现在画的到底算传统水墨还是当代水墨,他才没想那么复杂,“当代人画的不就是当代水墨嘛”。传统需要传承,但不能只是刻板地传承,而是能在现代的内容里看出传统的魂。所以在他的画里,你能看到传统的笔墨,也能看到很当代的表达;元素是传统的,构图却完全打破定式,二者相辅相成,自成一体,一点没觉得有什么不妥。
  油画、水墨、版画……叶鸿平所涉十分广泛,多少都是可以信笔拈来的,但他最爱的还是能恣意表达自己的大写意。中国画中的写意最能体现水墨的特质,展现笔墨的精髓,物象的神韵亦在充满艺术家主观情怀的施墨运笔中得以呈现。这也让叶鸿平沉迷不已,每一笔都充满了不确定性,却又有章法可寻。虽然画工技法一样重要,但为了刻意追求技法失了初心,就是本末倒置了。他说,每个人都有自己的性格,都会体现在自己的画里,这是装不来的。所以,他画中的每一笔,都带着自己的真性情,尤爱在画画前小酌一杯,带着几分醺醺然的醉意,恣意挥洒。有人说他画的太湖石反倒像一杆猎枪,他才不在乎,反正这就是他那一刻最真切的感受,带着十分的偶然性,过后连自己都无法再复制。
  中国绘画说到底是线条的艺术,即便是讲究韵味和笔意的写意画也不例外,但凡大家总能把线条处理得炉火纯青。叶鸿平也深以为然,他认为画中的“品”还要从书法中出来,他决定了作品格调的高低,好的作品笔意在先,在画中透出书法的根。书法是叶鸿平从小就接触并延续至今的爱好,只是没有经过系统的学习,总觉得差点火候。深知书法不是一朝一夕可得,叶鸿平便用了两年时间、每天花两小时以小楷抄经的方式苦练书法。两年的伏案练习让他的字有了脱胎换骨的变化,更是在不断的书写中思考线条与线条的关系,并非以书体入画,而是将书法中的意韵贯穿于笔墨中。
  都说叶鸿平是很有天分的艺术家,他自己也欣然承认。在他看来天分源于真真切切的喜爱,因此越是天分不错的人越努力。若想成为一名优秀的艺术家,要么是拥有极好的笔性,要么在文人气内涵上优于他人,他坦言自己缺乏的是后一种,如此,也只能关照本心笔耕不辍。 □大沐

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