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姚亮：古乐流淌世遗会场
苏州日报 20040910 一卷102页
■徐蕴海
在欧式茶歇厅一角，放着一张中国古琴，一个盛装女子坐在琴前，低首轻抚，流水般的乐曲顷刻间洒满厅内——
吧台、咖啡、小桌、高凳、沙发，在这欧式的茶歇厅的一角，醒目地放着一张中国古琴，一个盛装的女子坐在琴前，低首轻抚，流水般的乐曲便从她指尖淙淙地流淌出来，顷刻间洒满了厅内。
这是初次见到姚亮时的情景。来参加28届世遗会的代表多多少少都会注意到姚亮和她的古琴，古琴的魅力借助她精湛的琴艺散发出来，让人们领略到来自东方文明古国的深层意境：宁静致远，天人合一。
姚亮自小生长在苏州，但已离家十余年，目前定居于深圳，此次因苏州市政府之邀而专程从深圳赶回家乡，只为了向世遗会的各国代表展示中国古琴这一中国最古老、深邃而空灵的艺术形式。
“文化沙漠”的心灵净土
40岁的姚亮已不算年轻，但一双的眸子却异常清亮。姚亮笑着说，这可能与她学的是古琴有关。
姚亮自小便酷爱民族音乐，十五六岁就弹得一手好琵琶。后来改学古琴，先后师承中国著名古琴演奏家龚一先生和古琴世家吴兆基先生。从此古琴就成了她生活的一部分，20余年来与琴无一日分离。
多年的潜心研习，使她终有所成，1992年在杭州古琴邀请赛上，姚亮获得优秀演奏奖。又是十余年下来，无论在演奏的风格和技巧上，她对乐曲的诠释都已显出独到之处。2003年11月，古琴被列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”之际，姚亮在家乡苏州成功地举办了“忆乡行”古琴独奏音乐会。古琴大师龚一先生对这位弟子的喜爱在以下这番评价中可见一斑：“她说自己‘并不聪明’，‘聪明’没有明确的标尺，但她却有一个很大的特点―――努力、刻苦。一堂课后，一段时间以后，都会发现她又有了明显的进步。”姚亮自己的解释是：“我喜欢上古琴后，就会一直喜欢下去，无论如何也不会放弃。”
姚亮说这话是有原因的，当初因古琴的传播面极其有限，家人曾对她一门心思只学古琴产生了担忧：“将来要没有饭吃的！”劝她改学其它，姚亮却执意不从。
若干年后，凭着这份执着与过人的毅力，这位柔弱的姑苏女子居然在有着“文化沙漠”之称的深圳，推广起既很讲究文化又还不为多数人所知的古琴，开辟了一片心灵的净土。
回忆上世纪80年代初到深圳的艰辛，姚亮记忆犹新：“开始时是很难，但我不管，只要有空，我还是练我的琴。练得很苦，一天要练6个小时。”年复一年，情况逐渐发生了变化，姚亮的坚持有了回报，她的古琴工作室如今门庭若市，拥有大批海内外学生和听众，其中不乏腰缠万贯的富商。“人在不为温饱所愁后，总要有精神上的追求，在纷繁的尘世间寻一片心灵的净土”，姚亮说，古琴带给人们的精神上的慰藉是无可替代的。
高山流水直抵人心
即使是姚亮，她也很难用语言准确地描述出古琴特立独行的艺术魅力。
在“琴、棋、书、画”中国特有的四艺中，古琴排位最前，而在中国传统乐坛上，古琴又被视为“八音之首”。作为有3000多年历史，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴因相传王母娘娘在天宫瑶池宴请诸神时演奏此物而得“瑶琴”之美名；“高山流水”的典故更是千载流传，至今为人津津乐道。1977年，美国发射第一颗外太空人造卫星，上面载有一张展现人类文明的金唱片。这张唱片刻录了经过音乐专家严格筛选的27首世界名曲，其中，代表中国的就是琴曲《流水》，以寻求神秘的太空生命知音。可以说，古琴的意义与价值远远超出了一般的乐器，古琴音乐的文化内涵也远远超出了音乐的范畴。
但是正如姚亮在接受采访时所说：“古琴已融入我的生命。”当她用心灵去弹奏的时候，其影响力远胜于任何言语。
洵阳江上的琵琶女，曾让白乐天湿了青衫；二胡名曲《二泉映月》，也曾让小征泽尔虔诚下跪。如今，姚亮琴声中展现出的空灵苍远的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族传统文化的精髓，同样深深打动了听者的心。
一位参加此次世遗会的南非代表，摄影师尼可？帕尔玛女士，在一次茶歇时间听到姚亮的演奏后，翌日一早就等在厅内，希望能聆听到更多完整的琴曲，《梅花三弄》、《潇湘水云》……姚亮沉浸于琴声中，而那位摄影师则是跪在地上一边聆听，一边拍摄姚亮和她的古琴，直至曲终。她通过翻译对姚亮说：“虽然我们之间语言不通，但我觉得跟你已有一种心灵的相通。我在游览苏州的拙政园、虎丘时，耳畔就回响着你们的古乐，很感动。”
走出深闺寻觅知音
来苏州为世遗会代表演奏，纯出义务，为此，姚亮还不得不暂时放下了深圳的工作。会议期间，每天9点30分到18点，只要茶歇厅内有人，姚亮就会认真地弹奏。
“来此的最大收获是什么？”姚亮还没来得及回答记者的问题，有一位年轻的女孩好奇地走过来问：“这是古筝么？”姚亮告诉了她，随即说：“就因为这样，我要来苏州，让更多的人知道琴为何物，这是我最大的收获。”姚亮说，古琴很雅，可一个“雅”字，曲高和寡。古琴是中国古代地位最崇高的乐器。正因如此，自古以来，古琴就不是一种普及性的乐器，而是更多地成为一种文人雅好，一直以来以一种孤芳自赏的姿态出现，很少在公众场合演奏，加上懂古琴的人本来就很少，远离大众之后，古琴目前的生存状况不容乐观。
中央音乐学院古琴教授赵家珍曾认为，古琴工作者应该对古琴的普及度不高的现实负责：“古琴归根结底是一件乐器，而不是古董，今后如果仍然把古琴限制在以琴会友的范围内，古琴早晚会死掉的。”姚亮的老师，龚一先生就非常重视古琴的普及，他曾说：“现在不仅古琴家在寻觅知音，知音也在寻觅古琴音乐。没有广泛群众基础的艺术，至少不是生命力很强的艺术。”
就在古琴成功申报“人类口述和非物质文化遗产代表作”之后，姚亮录制了她的第一张专辑。这也是古琴申遗成功后的首张古琴专辑。一个从没有录过CD专辑的人，10首乐曲居然一天之内一气录成。此次来苏，向来最多只对二三知己弹奏的古琴走出了深闺，开始面对更多的听众。姚亮还特意带来100多张个人专辑，赠送给对古琴有兴趣的国内外人士，挪威、法国等代表要拍资料片，姚亮也很配合地让他们拍。
“只要是对古琴有益的，我愿意尽我所能。”姚亮说。背景资料
古琴又名“七弦琴”，史籍中多称“琴”。这是最能表现中国传统音乐深层底蕴的一种弹拨乐器，已有3000多年的历史，是当今世界起源最早、技艺最成熟、音乐理论最完善、内涵最丰富、绵延至今仍在演奏的惟一的音乐艺术，已于2003年11月7日列入世界第二批“人类口述和非物质文化遗产代表作”名录。
古琴乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。
古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。琴学典籍浩如烟海，古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲，这在古典音乐中是绝无仅有的。但现在音乐会上的演奏曲目，至多只有五六十首。
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