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郑培凯： 昆曲应该称“百戏之模”
苏州日报 2015/10/15 A第03版
■施晓平
这些年昆曲走出低谷，受到越来越多人的喜爱，但社会上还存在着不少认识误区。昨天，做客苏州昆剧院“苏州昆曲讲堂”的著名学者、香港“非遗”咨询委员会主席郑培凯对此表示，他不赞成将昆曲说成“百戏之母”，而应该称“百戏之模”。
昆曲是我国各类戏剧的“模特”
提到昆曲，人们往往会想到“百戏之母”的说法。从事“二十世纪昆曲传承”等项目研究的郑培凯说，这种说法不准确。因为昆曲起源于元朝后期，但之前我国已经出现较为成熟的戏剧了，包括北方的杂剧、南方的南戏。昆曲跟许多戏剧一样，是在南戏的基础上发展起来的，不存在昆曲孕育其他戏剧的现象。
不过，昆曲在明代中叶之后，因魏良辅创制水磨调而风行一时。郑培凯说，此后文人雅士竞相创作剧本，通过各种戏剧情节展现水磨调的优雅。这种音乐与软糯的苏州话发音相通，别的音乐无法超越，最终把昆曲推上了中国戏曲舞台的巅峰，其他戏剧纷纷模仿。因此，昆曲是中国各类戏剧的“模特”，起着引领和示范作用。
昆曲杀出重围流传至今不容易
关于昆曲还有另一个说法，就是属明代四大戏剧声腔之一。郑培凯对此认为，这是现代学者提出的说法，是中国人喜欢用“四大”之类概括事物的体现。其实明代戏剧声腔很多，当时的太仓人陆容在《菽园杂记》里提到了五种声腔，包括海盐腔、余姚腔、慈溪腔、黄岩腔和永嘉腔；魏良辅提的也是五种，即昆山腔、海盐腔、余姚腔、杭州腔和弋阳腔；吴江人沈宠绥则认为有海盐腔、义乌腔、弋阳腔、青阳腔、四平腔、乐平腔、太平腔等七种。
“总的说，就是我国戏曲的声腔很多，昆曲能在这么多声腔中杀出重围，流传至今，还在国际上引起轰动，可谓超越了时空的限制，是非常不容易的。”郑培凯对此认为，这说明昆曲确实是我国的文化艺术精品。
提高全民素养推动文化复兴
尽管现在许多人被昆曲折倒，但还是有不少人觉得，昆曲文辞太深、曲调太雅，是“阳春白雪”，他们看不懂、听不懂。郑培凯对此建议，要通过各种途径提高全民素养，扭转这一现象。
“现在不少人生活条件好了，心思只放在追求土豪生活上。其实，生活中有比LV包包、百万元名表、香车豪宅更美的东西，只要进入风雅的昆曲，就可以知道这一点了！”郑培凯说，关键要沉浸进入，一次看不懂看第二次，两次看不懂看第三次……多次下来一定能看懂，观众的文化素养也会在观演中不知不觉提高，反过来促进昆曲的发展。“当然，政府部门、社会各界也要想法设法引导、帮助提高全民文化素养。”郑培凯说，“只要大家努力，昆曲的明天一定会更加兴旺，我国的文化一定能复兴。”
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