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纪念习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话一周年，昆曲工作者苏城座谈——努力开创昆曲传承发展新局面
苏州日报 20151016 A第10版
■施晓平
□施晓平 摄
昨天是习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话一周年，文化部专门在昆曲的发祥地苏州召开“贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，弘扬中华优秀传统文化，不断推动精品创作生产，勇攀艺术高峰”座谈会。与会昆曲工作者纷纷表示，要以高度的责任感保护好宝贵遗产，努力开创昆曲传承发展的新局面。
座谈会上，全国昆剧院团的负责人，中国戏剧学院、上海戏剧学院的专家代表，以及来苏参加第六届中国昆剧艺术节“一剧一评”活动的专家学者，分别结合近年来昆曲的剧目创作、人才培养、理论研究以及观众培养等问题，做了精彩发言。
大家一致认为，党的十八大以来，以习近平为总书记的党中央高度重视文化建设，作出了一系列重大决策部署，为振兴包括昆曲在内的戏曲艺术指明了方向。
大家同时认为，习近平总书记在文艺工作座谈会的讲话，深刻论述了文艺工作的战略地位和重要作用，全面分析了文艺工作的基本形势和主要任务，清晰阐明了做好文艺工作的基本原则和主要路径，对文艺工作提出了新要求、新期待，是指导当前和今后一个时期党的文艺工作的纲领性文献。
大家一致认为，国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，战略高度之深远前所未有，政策法规之细前所未有，支持力度之大前所未有，为振兴包括昆曲在内的戏曲艺术提供了有力的政策保障。
大家同时表示，要以高度的责任感，更自觉地保护好先辈留给我们的宝贵遗产，更自觉地走在弘扬民族优秀文化的前列，争做传统文化创造性转化和创新性发展的实践者，努力开创昆曲传承发展的新局面。
交流发言结束后，文化部艺术司副司长吕育忠在肯定国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施十年来取得成绩的同时，分析了存在的主要问题，并指出了努力方向：昆曲工作者要重传承，传承昆曲艺术的表演精粹、艺术神韵，同时还要传承和弘扬老一辈艺术家的道德修养和人格修为，追求文质精美，德艺双馨；同时要重规划、出精品、出名家；还要固根基，持续不断地加大培养新的观众群体。
右为昆曲工作者精彩发言（按发言顺序）□苏报记者 施晓平
实习生 王 洁
■凌金玉（北方昆曲剧院书记）：
应该发展“大昆曲”
剧本是一剧之本。没有一个好的剧本，后面的工作可能都做不到点上，所以要在剧本上多下功夫。
另外，全国昆曲是一家，要发展一个大昆曲。南北融合、相互取长补短。因为一共就这几个团，从业人员一共就一千多人，真正从事业务的也就七八百人，比大熊猫都珍贵。所以说全国昆曲界应该团结一心，同心同力共同推动昆曲事业的发展。在这种大好的环境之下，让昆曲领先于全国戏曲界。
■谷好好（上海昆曲团团长）：
培养“昆虫”普及昆曲
“活态传承”是昆曲有别于其他剧种的重要特点。上海昆剧团在制定“一团一策”改革方略时特别提出“昆曲学馆”，率先在全国戏曲界启动三年向老艺术、非遗传承人抢救学习100出经典折子戏、6台大戏的系列工程，通过传戏育人的方式加快加强青年人才的培养，以及昆曲资料的保留。
同时，上昆早在1997年就在昆曲普及上狠下工夫，进校园、进社区、办昆曲学习班，让上昆拥有一批高学历、高收入的青年“昆虫”，目前拥有会员约1万人，公益普及演出超过200场。位于绍兴路9号二楼的俞振飞昆曲厅是“昆虫”的聚集地。上海昆曲团坚持昆曲“周周演”，形成口碑和品牌，去绍兴路看昆曲，正逐步成为一种新的人文生活方式。同时上海昆曲团寻求与社会资本合作，开发商业驻场演出，进一步拓展市场。目前联合复星集团推出红楼梦之《妙玉与宝玉》，在上海豫园实现“昆曲回家”。
■李鸿良（江苏省演艺集团昆剧院院长）：
壮大昆曲从业者队伍
在最近十几年的过程中，昆曲人携手努力呈现昆曲的美。昆曲越来越和时尚结合，这是一个好趋势。但必须认识到，只给硬件资源是远远不够的，软件、内容、戏、艺术家的关怀，包括领导的呵护、支持都是缺一不可的。要把精品用“戏以人传”的方式传承下去，慢慢地流淌在我们的舞台上。
文艺要以社会效益为第一性，经济效益为第二性，同时又要有审美，这三个方向是今后文艺核心的总体方向。今后昆曲如何把社会效应做到最好？除了完美、完善，出戏、出效益、出精品一系列动作之外，更重要的是如何壮大我们的队伍，今后的十年我感觉就一个方向——昆曲专业人员从现在的八百人成长为八千人！
■蔡少华（苏州昆剧院院长）：
演员剧本观众成一链
戏曲的春天、昆曲的春天来了。在这个春天里我们如何更好地耕耘？我想，演员、剧本、观众是一个链。这些年我们不但抓好演员的培养，剧本的传承，还抓观众的培养。我们启动了全国名校行，已经连续演了7年。原来的学生在北大、在国家大剧院看昆曲，现在他已经带着孩子进来了，就一拨一拨把观众带进来。
同时我们与很多企业筹划如何推进昆曲传承传播，以市场的办法找到一些路径，使昆曲的受众越来越多。我们的剧院也是新型模式，保安、客服人员全是社会招聘，我们自己就能腾出精力，做实实在在的传承工作。
我们的艺术不能自娱自乐，不能为了保护而保护，而是与今天的人分享。我们要让经典成为今天的时尚。我们的剧目只有跟观众见面，在演出当中不断打磨，才会让戏成熟、让演员得到成长。
■周鸣岐（浙江省昆曲团负责人）：
三个“寻找”塑造精品
昆曲精品创作要在核心价值里面寻找基因，我们传统文化的基因就是孝义、大义、情义、爱义。有了这个基因才能弘扬真正的民族精神。
其次要在中国梦里寻找内涵。我们的作品为什么好看没有利益？内涵、主题非
常重要，要有高度。
第三，我们的精品创作要在人们的生活当中寻找共识。剧本是一剧之本，剧是剧目，本是故事，一个好的本子要有好的故事。我们要在身边百姓中寻找好故事。
■张胜建（永嘉昆剧团团长）：
突破可选剧本少的瓶颈
剧目的建设一直是每个艺术院团工作的重中之重，我们永嘉昆曲团这十几年也创作了十几本大戏，在我们看来这些剧目也算优秀，但离习总书记说的艺术精品等还有一定距离。
昆曲编剧人才普遍比较少，所以剧本的选择性也比较少。我们觉得在创作题材上、
内容上都比较难。如何选择精品剧目进行打造，这是当前要思考和解决的难题。
同时要注意，创作中不能迷信大制作，有些剧目花了很多的钱，但是也只是演出了很少的几场，这些问题普遍存在。
■罗艳（湖南省昆剧团团长）：
精品创作注入地方特色
要以品质为领，为精品创作注入地方特色。文艺院团的生产和艺术既是反映时代主旋律，又要体现地方特色。湖南深厚的文化和资源为艺术创造提供了源泉。我团演出的《湘飞梦》融入浓厚的湖南当地文化。为了排好这部戏，我们查阅了很多的历史资料，也学了很多的文化。这个剧本很多的字我们当时都不认识，所以请导演注解，全组人员进行学习，讲这故事、认这个字。认这个词语，这样通过这个戏学到了很多的文化。
■郭宇（上海戏剧学院戏曲学院院长）：
感受生活的泥土味
要达到繁荣文艺创新的目标，我认为就要深入生活，到生活中去，到民众中去，既体会他们的情感、领悟他们的生活。任何作品都是靠人来撰写，你不深入生活，感受生活的泥土味，聆听工厂的铜铁声，怎么行？因为文艺作品最本质的需求是人民大众的需求。好的作品必须面向群众。同时我也深深感受到，优秀的中华传统蕴含着丰富的资源，我们应该以今天的眼光和智慧，去汲取中华传统中的精华。
■谢柏梁（中国戏曲学院戏文系主任）：
当代昆曲也应分流派
有两个问题提出来供讨论：
第一个问题是人家的神秘剧可以连演600年，我们中国有没有一个剧场可以每天都有昆曲演出，做一个常态化不间断的昆曲演出市场？
第二个问题，我们大部分昆曲传习的大师说昆曲没有派。其实，我们明清的昆曲是分派的，昆山是昆山的派，松江是松江的派，每一个大的昆曲风格的铸就都有自己的流派，没有流派就没有风格，没有风格就自己挤压。目前我们的昆曲剧团，很多剧目是打架的，很多题材是打架的，我建议有一个彼此规划，有一个彼此分工。
■龚和德（中国艺术研究院研究员）：
尽心创作、追求卓越
昆曲的创作既包括了对传统剧目的恢复、整理，做不同程度的加工和改进，也包括了原创制作，在艺术形态上可以是古典风格，也可以是现代探索。关键是真正的优秀，把最好的精神食粮奉献给人民。静下心来搞创作就要克服浮躁，而克服浮躁要从总结研究昆曲历史的正、反两方面的经验结合起
来。
昆曲优美、典雅、精致，昆曲界当有自己的意识，就是要追求卓越，否则你就对不起“百戏之师”的称号，追求卓越不仅是要深化继承，把昆曲的历史积累结合起来，让它重新活在当下。
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