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追寻传统昆曲独特的文化身份“自·牡丹亭——当代艺术展”昨金鸡湖美术馆开幕
苏州日报 20160612 A第03版
■林语
苏报讯（记者 林语）6月11日，“自·牡丹亭——当代艺术展”在苏州金鸡湖美术馆拉开帷幕，为期3个月的展览将重新审视昆曲这种古老却持久的艺术形态，并将通过当代艺术视角，追寻传统昆曲独特的文化身份。
本次展览邀请国内外重量级艺术大师，从中国文化精髓中寻找文化特质，凭借当代艺术形式对传统文化进行再思考。来自井上有一、卢甫圣、边平山、尹朝阳、刘庆和、蔡志松、丘挺、李晖等40位艺术家的85件作品，将传统昆曲艺术中的雅与俗、文采与人性、艺术与思想巧妙融汇，以崭新的态度和方式去探索和发现。《自·牡丹亭》以一种独到的姿态传递着传统文化的源生精神，或彰显、或升华，最终将构成一种表达能力的突破与艺术内涵的认同。
展览本身是人、艺术作品与时间、空间、文脉等诸多因素进行交流的体系。《自·牡丹亭》更是如此。策展人吴洪亮表示，本次展览要具有剧场般生动的逻辑，要如苏州园林般的回环曲折、移步换景；要有昆曲唱腔那样绕梁三日的余音。在苏州金鸡湖美术馆展出，恰恰能够满足这些先决条件。首先，苏州是昆曲的主要发源地，此展具有很好的地缘逻辑。其二，金鸡湖美术馆所处的苏州文化艺术中心，这里本身就是一个有如园林般的艺术空间，每一个子空间都非常丰富。据了解，为了突出本次展览对空间性的重视，主办方还邀请到空间艺术家冯羽先生制作了一件关于空间的作品——“自·园”。他运用多层垂吊的纱幔建构空间的关系，既形成江南烟雨濛濛的感觉，又借用黑色与白色的叠加演化出水墨的意味。
吴洪亮介绍，《自·牡丹亭》共分为四个板块，“自”“惊”“寻”“还”。“自”源自于牡丹亭，为整个展览的引子；“惊”取自“惊梦”一折，该板块先声夺人，呈现出“此处无声胜有声”的状态，强调虚拟世界与现实世界的对撞，甚至东西方文化的回响；“寻”源于“寻梦”的片段，试图找到多种情愫叠加的复杂性与对象纠葛的冲突感；“还”则是来自《牡丹亭》的另一个名字《还魂记》。更因为“还”代表回来，也意味着对再次拥有爱的期盼。从深层的理解上也是寄予对中国传统文化、艺术精神的一次面对未来的再回首。
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