|
苏绣与湘绣对话
苏州日报 20050110 二卷66页
■李灿、易红
同为中国“四大名绣”之列的苏绣和湘绣，而今一花开两处，境遇殊不同。以苏绣研究所为龙头的苏绣产业，成为地方经济发展和对外宣传的“名片”；曾经独领风骚的湘绣，却一度被称为长不大的“小老树”，如今，以湘绣研究所为主力，一批有识之士正竭力引领湘绣走出尴尬境地。
创新是传统工艺根本出路
要传统还是要创新？重艺术还是重工艺？创新的尺度如何掌握？这是长期困扰我国民族传统工艺美术行业的焦点问题。苏州刺绣研究所副所长张美芳、湘绣研究学者李湘树等专家一致认为，苏绣与湘绣的发展历程表明：创新是传统工艺的根本出路。
工艺与艺术，谁为谁服务
“小猫”是传统苏绣的代表作，白底上绣黑猫，黑底上绣白猫，从来如此。可张美芳却一直希望对这种设计进行改造。1988年，张美芳在美国夏威夷看到一幅油画，画面的中心是一个手捧鲜花的妇女，只有头部和鲜花实画出来，其余都是空白。画面主体突出，有一种空灵的效果。张美芳大受启发，回国后立即请画家周爱珍创作了《虚实黑猫》、《虚实白猫》两幅油画，故意设计为黑底上绣黑猫、白底上绣白猫，而且只绣猫头，给人一种猫身子隐入背景中之感。这出人意表的创造，令观者人人叫绝，成为苏绣创新的代表作之一。
《双燕》是苏州刺绣研究所的另一代表作品。绘画艺术大师吴冠中所作的原画是一幅江南水乡风景，融入了西方印象派绘画的风格。作品的主题双燕在画面中只占很小的比重，画面中大量的是白色的墙壁和淡绿色的水面。如按苏绣传统绣法，白墙要用白丝线绣满，水面也要用相应的丝线绣满。而这幅绣品却秉承原画的风格，十分强调虚实对比，只精致地表现画面中央的大树，让树干的纹理、树叶和树杈都清晰可辨，纤毫毕显。而白墙，只绣出轮廓，大部分地方一针未绣，大量留白。水面上，只用乱针绣法淡淡地绣了一点水的意思。
面对这样的处理，有人不无疑问：这样做还像“排比其针，密接其线”的苏绣吗？一幅作品上绣得这样少，是不是为了偷工减料？
张美芳的回答是，刺绣的技法必须服从于绣品所要表现的艺术效果。要考虑像不像苏绣，更要考虑绣品把画家、摄影家原作的艺术效果表现出来没有。要让人从绣品中首先看到艺术，然后再看到工艺。吴冠中大师对苏绣《双燕》的艺术处理大为激赏！他认为，虽然整幅作品绣的地方并不多，但画面错落有致，主体和背景相互融合，可谓以少胜多。
李湘树告诉记者，在20世纪80年代，湘绣也曾经短期出现过一些颇具价值的创新。比如大型双面绣屏《唐人打马球》，大量运用了在以往遭到排斥的装饰针法，4匹唐马用6－8根丝线扭结平织，形成大方格纹理，然后用平绣绣出飘逸的勾勒线条。古朴典雅的图饰，分别使用梳子织、瓦行织和平绣盘金等手法。工艺装饰效果非常鲜明。这种设计使单一文人画风走向了豁达宏大的装饰气派，为刺绣工艺多种装饰针法的运用提供了用武之地。
创新的空间有多大
张美芳认为，创新的空间是无穷大的，因为艺术创作本身就永无止境。以苏绣为例，创新首先就是表现的内容的极大扩充。传统的苏绣多为工笔中国画的再现，尤以花鸟和小动物为主，最得意的是“小猫”和“金鱼”，而今天的苏绣，几乎可以表现东西方绘画、摄影所能表现的所有流派、所有风格的画面。
创新的另一个重要方面，是为了达到各种题材的奇妙艺术效果，对针法、技法、色彩等等进行调整、改变、重组，寻找传统刺绣与现代艺术、现代科技的结合点。如在绣制美国摄影家罗伯特？柯秋慕的作品《晨曦红枫》时，为表现照片中枫叶在早晨阳光的照射下，其叶脉显现出的奇特质感，张美芳叫工艺师将丝线缠绕在针灸用的针上，做出一根根叶脉；为了表现照片《野地红叶》中的红叶犹如熊熊烈火的感觉，给人以强烈的视觉冲击，他们与苏州丝绸工学院合作，采用“硒土染色法”，染出了极为鲜艳的红色丝线；为了绣出金核子对撞时强烈的反光、折光效果，使观者看到一种闪烁感和动感，张美芳带领研究所的研究人员与吴江丝绸研究所合作，专门生产出了一种“三叶异型丝”，使宇宙大爆炸开始时电石火光、光芒万道的情景活灵活现！苏绣《金核子对撞》令诺贝尔奖金获得者李政道教授赞叹不已。他说：“这幅作品是神品！你们对作品的理解和我们对实验的解读不谋而合。你们把苏绣从二维空间发展到了三维空间……”
李湘树介绍说，20世纪80年代，在湘绣大师黄淬峰设计的作品中，这种对技法的创新也随处可见。如《杨玉环》，为表现杨玉环穿的薄罗裙，光红色绣线就用了十多个色阶，使它既明丽又高雅；在透明鲛绡上运用了丰富多彩的针法：盘游针绣头发，牵游针绣帷幕，交叉针绣地毯。一件薄纱衣，经用虚针刺绣，轻飘透明，质感很强；为细腻刻画杨玉环柔美的面容和笑颜欲开的神态，用的丝线仅及头发丝的四分之一。这幅绣品1981年一问世，即被誉为“超级绣品”，作为“中国古代传统技术展览会”的展品，送往国外展览。
不过，李湘树承认，湘绣的创新，在广度上、深度上都远逊于苏绣。其主要原因，还是生怕改变多了，就不再具有湘绣的个性了，就是没有透彻地领悟“创新是民族进步的灵魂”这个道理。
思维与技巧，孰为大
张美芳说，思维大于技巧，是现代社会，工艺品行业提升自身的唯一途径。绣制之前先进行艺术设计，现已成为苏州刺绣研究所的一道必不可少的工序。
在今天的苏绣中，表现传统内容的花鸟、山水、小猫、金鱼的绣品仍然不少，但是即使是传统内容的东西，也要用新的思维，进行新的处理。如取材于宋徽宗赵佶工笔画的《腊梅山禽图》。为了真实再现原作水墨的痕迹，他们改变传统苏绣界限分明的绣法，在表现腊梅树和小鸟时，并没有用平绣把它们的轮廓勾勒得很显眼，而是采用相对较随意的绣法，使二者相互融合，相辅相成。底部的山脉采用乱针绣，起到虚化背景的作用。
李湘树说，湘绣界过去没有提出过“思维大于技巧”的观点，但在20世纪80年代，正是在朦胧中借助这一思想，湘绣才在其最重要的领军人物黄淬峰的带领下，登上了发展颠峰。
1986年入选工艺美术国家珍品的湘绣双面全异绣《望月》，正是“意在绣先”的代表作。绣作表现的意境是李白名诗《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月。”整幅绣品的艺术巧思与工艺绝技得到了近乎完美的统一。刺绣面料一反传统，采用墨绿色特立纶，透明虚薄，特具空朦感，多种蓝绿色调绣线反射出的冷丝光，恰到好处地表现出深秋夜月，玉阶白露侵人的意境。而直接在绣面上用横丝线等距离牵钉的门帘，不啻编织轻巧精细的立体工艺品，更具真情实感。这些材质的巧妙利用，达到了任何绘画颜色或别种工艺材质难以达到的效果。作品用疏密不同的牵游针刺绣的人物轻纱薄罗、披巾广袖，层叠相交，有的多达四五层，层层透明，隐隐透出内里人体身段与肌肤，玲珑剔透。人物头部正反两面，一面黑发似瀑，一面花颜如雪，由于全异绣的刺绣丝线，细于头发直径的四分之一，线头隐入绣件另一面，其线段不长于五分之一毫米，成为极微小的点状，黑白叠绣千针万线而不露一丝端倪。
20世纪80年代，以《望月》为代表的湘绣艺术作品在设计上以传统中国画的风格为风格，在绣艺上则以绣画合一、迹灭针线为最高衡量标准，将传统绣艺的高超精巧发展到新的高峰，同时也使各个绣种之间的实际差别缩小到只有内行才能分辨的程度。这种尝试的成功，堪称湘绣历史的转变。
李湘树感叹：“遗憾的是，湘绣的创新尝试没能继续下去。1993年，由湘绣研究所完成的大幅湘绣作品《群仙祝寿图》集湘绣艺术之大成，为20世纪的湘绣艺术画上了一个圆满的句号，可也中止了湘绣的创新探索。”
点评
是形式决定内容，还是内容决定形式？这几乎是困扰所有艺术创作的终极命题。从理论上作出回答并不难，难的是一以贯之指导创作实践。对刺绣而言，提出并做到“思维大于技巧”，使之成为刺绣前的一道工序，其意义不仅在于对刺绣传统工艺流程的改造，更使苏绣获得了彻底告别“匠气”、复归艺术品气质、不断超越的理论基础和现实基础。正如吴冠中撰文所指出的，“苏州刺绣研究所的创新，对整个工艺美术行业是个启迪。”
传统工艺美术呼唤领头人
李湘树认为，民族传统工艺美术行业的发展，与杰出的带头人有很大关系。有，则大发展；无，则大受影响。
今天提起沈寿、杨守玉等名字，或许已经很少有人知道。然而正是因为沈寿首次把西方绘画的透视原理用于苏绣，创造了仿真绣，才使所绣作品有油画、相片一样的效果，又有刺绣的独特韵味；正是因为杨守玉一改中国刺绣一贯沿袭的“密接其针，排比其线”的方法，发明了长短交叉、分层加色的“乱针绣”，才为如今的苏绣艺术增添了无穷的表现力。大师们的创新精神，更是成为苏绣薪火相传的法宝。
讲到今天的苏绣，不能不提到苏州刺绣研究所，和其中一个关键人物―――张美芳。
因为有了张美芳
张美芳的名字，真正与苏绣创新联系在一起，是在1985年的3月。张美芳作为全国人大代表，偶然来到著名画家袁运甫家中，向他讲述了自己对苏绣艺术改革的看法，引起了袁运甫极大兴趣。袁运甫把自己的作品《泼墨荷花》交给张美芳，请她用苏绣加以表现。
张美芳和同事们经过商量后决定，《泼墨荷花》主体部分的荷花花瓣、花杆用细密均匀的平绣，以突出其光洁；花蕊用小圆圈状的打子针、松子针，表现其立体感；而远远近近、大大小小的荷叶和背景中的流水，则用长短不一、方向交叉的乱针绣，不让丝光跑出来，以免喧宾夺主。这样一来，画面主体突出，虚实结合，如梦如幻，逼似原画意境，又有刺绣工艺的独特魅力。作品完成后，袁运甫大加赞赏，认为绣作比原画的表现力更丰富，并借去参展。凑巧的是，时任中央工艺美术学院院长的常沙娜看了之后也怦然心动，主动把与自己的两幅精品画作《仙人掌》和《银星海棠》交给苏州刺绣研究所，希望合作。苏州刺绣研究所从此一举成名。
1993年，为了从西方艺术中汲取营养，张美芳来到纽约。一连三天，她参观了纽约大大小小几十个画廊和展览馆，从中学到了很多西方艺术的表现手法，极大地改变了她的思维方式，决心要使苏绣艺术走向多样化和个性化。在这种思维的指引下，张美芳创作了不少艺术精品。
从1986年开始首次合作以来的十几年间，美国著名摄影艺术家罗伯特？柯秋慕深深为苏绣惊人的艺术表现力所折服，从最初的《雪松》到《晨曦红枫》、《野地红叶》，双方前后合作的作品共达几十幅。而苏绣研究所每次做出来的绣品都超过了罗伯特的预期。
苏州刺绣研究所的改革彻底改变了传统苏绣的局面，也带动了整个苏绣界的创新之风。如今，普通的农家绣女也有强烈的创新意识，同样能绣出令世界瞩目的精美艺术品。如镇湖镇的卢福英，人像刺绣作品远近闻名，马来西亚总理马哈蒂尔、印尼总统苏哈托、日本天皇名仁等一大批外国名人和富商纷纷慕名请她绣制人像。她绣的“猫王”肖像和《蒙娜丽莎》被美国波士顿博物馆收藏。
湘绣的“张美芳”在哪里？
湘绣发源之初，颜色只能分层着色，针脚长，平铺直插，名门绣女李仪徽发明了掺针绣，（即将丝线分得比头发还细，在需要交换颜色和色级地方，留出空隙，用长短不齐的针脚，将不同颜色和色级的丝线搭配，一针一线掺进去，）从江苏吴县嫁到湖南的女子胡莲仙将其推广，并改苏绣的齐掺针为乱掺针，使得近代湘绣画面色彩转换自然不留痕迹，生动逼真，完成了原来不可企及的只有绘画艺术才具有的技巧。
1962年，湘绣刺绣老艺人余振辉在传统掺针基础上，尝试变换施针方法，使针聚散状地撑开，撑开的一头用线粗一些，疏一些，另一头则密一点，细一点，把线藏起来。这样绣出的虎毛，既有毛的质感，又隐隐显出花纹，生动自然。这就是湘绣绝技之一的“鬅毛针法”。后来余振辉又结合旋纹针、花游针等数十种针法，生动再现虎目、虎须、斑毛、爪牙的形神。如为了表现虎眼的神采，她采用10多种彩线、其中每种彩线色阶加起来有25种之多，以旋游针法入绣，利用丝线反光，使虎眼产生一种旋动感，无论人站在何处，怒目圆睁的虎眼都紧紧相随，咄咄逼人。这一系列创新，一改以往平面绣制成“橡皮狮虎”的形象，狮虎更成为湘绣的传统名牌产品，由后人按照这一针法绣制的《雄狮》《饮虎》在1985年入选国家珍品，永藏中国工艺美术馆。
李湘树认为，苏绣这些年之所以有大的发展，就是因为接二连三有张美芳这样的大师级人物承担创新重担。湘绣停滞不前，一个重要原因就是1990年全国工艺美术大师黄淬峰退休后，后继乏人。
点评
时势造英雄。艺术大师的出现需要相应的氛围。而大师存在的意义，并不止于他或他带领下的创新，更在于他能够培育出适宜更多大师产生的土壤。这就像，小学校可能以个别老师做品牌，而大学校一定是以学校本身为号召力的。令人欣喜的是，无论苏绣还是湘绣，都已经开始重视培养这种可持续发展的原动力。
有艺术才会有市场
提及苏绣，同行们今日的种种创新之举以及由此而生的种种风光，从事湘绣的人们感情多少有些复杂。
由盛转衰看湘绣
一份1935年的《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，一半篇幅论及湘绣品，其他则论及上海、绍兴等地绣品，未提及顾绣、苏绣、粤绣等绣品，全盛时期的湘绣，远远走到了全国刺绣业的前面。还在20世纪30年代，湘绣企业产值最高可达80万银圆，国外销售量达到全部销量的三分之一，“湘绣甲天下”。解放后的数十年间，湘绣取得长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”。湘绣出口最高年份达到500万美元。时至今日，长沙一些小绣品店，还常以江苏购进的苏绣冒充湘绣，以求售个好价钱，便可见一斑。
分水岭出现在上世纪九十年代中期。
随着理论禁锢的突破，人们心中潜藏已久的发财致富的欲望如决堤之水，汹涌而出。长沙城内城外，四处是从事湘绣的人们。湘绣研究所面临双重危机：一面是粗制滥造的湘绣作品充斥市场，“橡皮狮虎”们以低廉的价格直接冲击湘绣市场；另一方面，本所的设计、刺绣人员成为这些新兴的个体、私营企业高价拉拢的首要对象，人心不稳，一些花费研究人员数十月心血的设计稿刚出草稿，就已流到民间；待到定稿后正在绣制时，形似神难似的“李鬼”已经大举占领市场。“这种情况下，我首先考虑面对的是600人要吃饭的问题。生存成为第一需要。”当时的湘绣研究所负责人回忆说。
两种思路两条出路
为了与千家万户的小作坊式生产者竞争，湘绣研究所提出了湘绣必须低下高贵的头，飞入寻常百姓家，才能找到出路的发展思路。以绣代画、画绣结合成为方向，为扩大产量，大量缩短工时、简化工序的做法被广泛采用，甚至绣一朵荷花只绣一点荷花尖尖。
此时，早期湘绣与日常用品结合、注重实用的传统被再次提起，湘绣研究所开始将刺绣工艺广泛应用于旅游用品、服饰、床上用品等领域，一度准备设立旅游灯罩车间。由于研究所无力投入，专业技术人员处于闲置状态。上世纪90年代中后期，一批四十多岁的设计和刺绣专业人员先后离开岗位，进入由财政负担的离退休人员行列，湘绣研究所的研发工作基本停滞。这同时也意味着湘绣研究的基本停滞。
尽管研究所的基础设施有所改善，建起了湘绣博物馆，并拥有了包括一幢酒店在内的房产，但由于房地产和物业开发陷入经济纠纷，原指望作为贴补的三产最后反倒将湘绣研究所拖入了泥潭。
“到2001年10月，我来报到那天，正赶上法院强制执行，要查封银行账号，那账上只有30万元；当时所里欠外债四五百万元，职工只能发60％的工资。”湘绣研究所所长周策说。
“前些年湘绣研究所一年的销售也就是三四百万元，而光给职工发工资就需要八百万。”湘绣研究所的上级主管机构一位负责人说。
或许地域的差异，苏绣几乎是早于湘绣10年就遭遇了这场阻击战。仿佛是一夜之间，苏州农村涌现10万绣娘，苏州刺绣研究所的小猫、金鱼被大量克隆。但在苏绣研究所看来，更大的危机来自于自身：对绣品的传统处理方法已经使人厌倦。用著名画家吴冠中的话说：“那花了大工夫绣出的杨柳桃花、牡丹蝴蝶、老虎孔雀等等，虽丝光鲜亮，但造型很庸俗，近乎丑，而且千篇一律，陈陈相因，引不起美感。”1985年以前，研究所绣品销售额多年徘徊在100万元左右，与湘绣研究所大抵相似，有时湘绣所还要好一些。
研究所的最大优势在于拥有雄厚的技术力量，只有发挥优势，不断提升绣品的技术含量和艺术水平，才能在市场上找到出路。正是基于这种思路，以张美芳为代表的苏绣研究所开始了不断探索、不断创新的道路。
经过近10年的发展，苏绣研究所销售额稳步增长，并直接带动苏绣业的发展壮大。在苏绣的最大产地苏州新区镇湖街道，从业者达10000多人，2003年刺绣产品销售总额达3.48亿元，全街道人均收入中有4200元以上来自刺绣业。更重要的是，苏绣还成为苏州标志性的文化品牌，苏绣研究所是外商、外国要人到苏州必定要去的参观点。在市场化程度极高的苏州，苏绣这朵历经2000多年风雨的民族工艺奇葩，勃发出无穷生机。
寻找回来的湘绣
2001年，周策在危难之际出任湘绣研究所所长。上任伊始，他就有一个在湖南省内引起轰动的举动：将湘绣研究所历年库存的残次品集中销毁，总价值约135万元。这对曾经拥有辉煌过去、如今年销售不过数百万元的湘绣研究所来说，应该不是一个能轻易做出的决定。
凭借湘绣行业无法匹敌的雄厚技术力量，湘绣研究所走出了一条大制作、大气魄、高水准的精品生产之路。2004年2月为人民大会堂湖南厅特别绣制的单面绣《张家界》高2.3米，宽4.9米；双面绣《岳阳楼》，背面是毛泽东诗词手迹《沁园春？长沙》，高2.05米，宽4.25米，分别创下湘绣单双面绣尺幅之最。
周策介绍，近3年，湘绣研究所的湘绣销售以每年25％至35％的速度增长，前年实现销售额突破1000万元，去年更有望达到1300万元左右，而职工收入也是以每年10％的速度增长。
或者，这可以看作是对周策那份勇气与决心的回报。
点评
市场经济条件下，衡量传统民族艺术繁荣的标志，是艺术水准达到新的高度？还是产业的壮大？对这个标准的理解，关乎传统民族艺术发展道路的取舍。答案应是既定的，二者不可或缺，并可相互促进。但应以提高其核心价值即艺术审美性为本，不容倒置。正如学者所言，艺术品之所以是艺术品，其独特性和价值根源即在于其审美价值。其他所有社会价值都是在附着审美价值上才具有的。试想，倘若那“堂前燕”失去了“王谢”的高度作倚仗，当它飞落寻常百姓家时，又还有多少惊喜可言呢？苏绣的发展壮大、湘绣的曲折摸索、重塑辉煌都在反复证明着这个观点。
|